A aguardada quinta temporada de *Stranger Things* promete ser uma imersão profunda na cultura pop que consagrou a série. Mantendo a tradição, os irmãos Duffer entrelaçam a narrativa com homenagens explícitas a filmes e obras que moldaram os anos 80, década que serve de berço para a trama. Prepare-se para desvendar as referências que turbinam esta reta final, com explicações detalhadas de como e onde elas se manifestam.
Entre os tributos mais evidentes, destaca-se a influência de *O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final* (1991). A escalação de Linda Hamilton, ícone como Sarah Connor, para o papel da Dra. Kay, já sinaliza essa reverência. A atmosfera militarizada de Hawkins, sitiada pelo Exército, evoca o clima de guerra e destruição característico do filme de James Cameron. Segundo os criadores, a urgência e o combate vistos em T2 foram pilares na construção do tom desta temporada.
Outro ponto alto é a ousada referência a *Filhos da Esperança* (2006), visível no extenso plano-sequência que retrata a batalha em Hawkins. Inspirado na icônica cena de perseguição de Alfonso Cuarón, o plano único intensifica a tensão e a claustrofobia em meio ao caos. A escolha estética, similar à do filme, serve para amplificar a sensação de desespero em um cenário de guerra iminente.
A complexidade das relações familiares também encontra eco em clássicos como *Os Garotos Perdidos* (1987). O arco emocional de Will e Jonathan espelha a dinâmica entre os irmãos do filme de vampiros. Assim como um dos jovens é seduzido pelo sobrenatural, Will permanece conectado ao Mundo Invertido, enquanto Jonathan se esforça para protegê-lo. A presença ameaçadora de Vecna, com sua estética sombria, remete ao clima noturno da obra de Joel Schumacher.
O terror psicológico de *Poltergeist* (1982) também marca presença, especialmente nos fenômenos que assombram o quarto de Holly. A personagem, assim como Carol Anne no clássico de Spielberg, sente as interferências e os ecos do Mundo Invertido, com aparelhos eletrônicos manifestando atividade paranormal. A destruição de Hawkins intensifica essas manifestações, tornando a referência ainda mais impactante.
Além dos clássicos do terror e da ação, a temporada mergulha em obras mais introspectivas, como *Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças* (2004). A manipulação de memórias e as distorções da realidade, especialmente envolvendo Max e o passado de Henry Creel, evocam as paisagens mentais fragmentadas do filme de Michel Gondry. As cenas se desfazem e se recompõem, criando um ambiente onírico e inquietante.
Com a direção de Frank Darabont em alguns episódios, a influência de *A Hora do Pesadelo 3: Guerreiros dos Sonhos* (1987) se torna ainda mais evidente. Vecna, à semelhança de Freddy Krueger, invade os sonhos e usa traumas como arma. A participação de Robert Englund, o eterno Freddy, em temporadas anteriores, reforça essa conexão.
A vasta obra de Stephen King também é homenageada através de referências a *Um Sonho de Liberdade*, *À Espera de um Milagre* e *A Neblina*. O clima de prisão, opressão e desespero, tão característico do autor, permeia a narrativa. Cidades isoladas, monstros que personificam traumas e personagens lutando por redenção são elementos que ecoam as adaptações mais emblemáticas de King, muitas delas dirigidas por Darabont.
A leveza e o humor também encontram espaço, com *De Volta para o Futuro* (1985) sendo lembrado em diálogos e escolhas musicais. A citação do “capacitor de fluxo” por Robin, em um diálogo com Joyce, é uma brincadeira direta com o filme. A cena culmina com a emblemática “Mr. Sandman”, a mesma música que embala a chegada de Marty McFly a 1955. O carro de Steve, após as adaptações de Dustin, também evoca o famoso DeLorean.
O humor caótico de *Esqueceram de Mim* (1990) é revisitado no episódio “A Armadilha de Turnbow”, com os jovens montando armadilhas caseiras para capturar um Demogorgon. A cena reproduz a engenhosidade de Kevin McCallister, porém em uma versão mais brutal e sangrenta. Por fim, a abertura da temporada presta tributo a *Bom Dia, Vietnã* (1987), com Robin Buckley assumindo um programa de rádio para alertar a população de Hawkins.
Até mesmo referências mais sutis, como a trama envolvendo sequestro e manipulação do tempo em *Uma Dobra no Tempo* (A Wrinkle in Time), surgem nos episódios 2 e 4. As táticas de Vecna para atrair crianças e os debates sobre o tempo se desfazendo remetem à obra de Madeleine L’Engle. Essas homenagens não são meros acenos, mas elementos que enriquecem a narrativa, contribuindo para o clima apocalíptico, os temas de memória e a estética que consagrou a série.
Em um momento crucial, *Stranger Things* revisita suas raízes, equilibrando nostalgia e originalidade. A quinta temporada promete ser uma experiência imersiva para os fãs, repleta de referências que celebram a cultura pop dos anos 80 e a essência da série.
Fonte: http://jovempan.com.br
